唐诗中的音乐美

　　文/宣金祥

　　诗歌与音乐是两种文艺类型，看似毫不相关但又密不可分，尤其在唐代。

　　在唐代，经济的发展繁荣带动了文化生活的空前活跃，尤其在音乐领域，更是取得了巨大成就。当年的长安城，“仙乐风飘处处闻”，随处可见国泰民安、歌舞升平的盛世景象。

　　唐代的演奏工具很多，琵琶、竹笛、笙箫、胡笳……各式各样、应有尽有；流行音乐《霓裳羽衣曲》《后庭花》《梅花落》《杨柳曲》等，流传广泛、脍炙人口；著名的演员更是层出不穷，李龟年、颖师、李凭、董庭兰、安万善等，都是我们熟知的音乐天才。

　　如今，我们常为无法聆听到当时的演奏而遗憾，然而诗歌却恰好弥补了后人的遗憾，唐诗的字里行间无不饱含着跳动音符和悦耳琴声。

　　唐代诗人和音乐家关系密切，每逢规模盛大的演奏，常有诗人到场。诗人对音乐的描绘极其真切。

　　先听颖师的琴声：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”（韩愈《听颖师弹琴》）。再听李凭的箜篌声：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”（李贺《李凭箜篌引》）。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。带露的芙蓉屡见不鲜，盛开的兰花给人以张口欲笑的印象。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，还可以目睹，形神兼备。琵琶女的琵琶声则是“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”（白居易《琵琶行》）诗人用传神之笔，淋漓尽致地描绘出了音乐声的轻重疾徐和抑扬顿挫，让人身临其境。

　　音乐艺术主要是借助声音来表现，而在唐诗中则可以通过直观的形象描绘去领略。安万善的觱篥演奏，一会儿“枯桑老柏寒飕飕”，一会儿“黄云萧条白日暗”，一会儿“上林梨花照眼新”（李颀《听安万善吹觱篥歌》）。笙歌声从远处飘来，“重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”（郞士元《听邻家吹笙》）。诗人运用通感的修辞手法，将难以触摸又变幻无穷的音乐声，以具体可感的形象再现出来，让人赞叹。

　　为充分体现唐代音乐家演奏技艺，诗人大多采用陪衬、烘托的方法从侧面进行渲染。董庭兰的胡笳声结束后，“川为静其波，鸟亦罢其鸣”（李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》）。琵琶女的琵琶弹奏声停止后，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（白居易《琵琶行》）。李凭的箜篌声更是出人意外：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”（李贺《李凭箜篌引》）。韩愈听了颖师的琴声后，“湿衣泪滂滂”。白居易听了琵琶声后，“如听仙乐耳暂明”“江州司马青衫湿”。音乐强烈地影响诗人的感官，并借助他们的诗意语言唤醒艺术符号，塑造文学形象，以诗歌的形式在人类文化宝库中永放光芒。

　　（作者单位：安徽省天长市纪委监委）